подписчиков

5,1м

просмотров

Март 2026

Театр Эрмитаж, в период ремонта старого здания на Каретном ряду, располагается в офисном здании на Новом Арбате, 11. Будете искать — не пропустите вывеску: она не отличается гигантскими размерами. Здесь очень приветливые и вежливые сотрудники: само понятие «коренной московской интеллигенции» здесь в чести. И это прекрасно! В этом театре мне хорошо, комфортно и уютно. Вчера вечером заглянула в буфет — и порадовалась мини-выставке бутылок с ручной инкрустацией и кукле, подаренной Театру самим Романом Виктюком. В зале тоже уютно, он небольшой и дает возможность все видеть и слышать с самых разных мест. О спектакле. «Лес. Частный случай» в театре Эрмитаж, я с осторожностью порекомендовала бы любителям «чистой классики». «Посвящается 150-летию со дня рождения В.Э. Мейерхольда и 100-летию его постановки «Лес»», — именно это примечание подвигло меня посмотреть этот спектакль. Раз упоминается Мейерхольд и его «Лес», имевший век назад ошеломительный успех, то и в Эрмитаже будет нечто яркое, ни на что не похожее, наверняка с разноуровневыми конструкциями и интересными решениями в области сценографии и музыкального оформления постановки! И, представьте себе, все это я получила в спектакле Михаила Левитина! И даже ещё больше: гениальность игры актеров просто зашкаливала; их пластичность и умение жестами показать как предметы, так и чувства и действия просто поражала. В этот вечер зрители хохотали от души! Вся лживость, неискренность и меркантильность «команды» хозяйки усадьбы «Пеньки» была «нарисована» в этой постановке яркими красками, и особых пояснений не требовала. Согласна, эта постановка действительно «не для всех». Я вот обожаю бурлеск фантазии, обмен энергией между артистами и зрителями; яркие находки и неожиданные сюрпризы… А кому-то хочется видеть и слышать только то, что написал Александр Николаевич. Театр прекрасен именно своим разнообразием. И каждому из нас так важно найти «свой» спектакль. И если мы будем обращать внимание на то, что написано на сайте, наши театральные вечера станут настоящим праздником. Вчера у меня был именно такой вечер.

Порта Росса

Москва • Кафе

Февраль 2026

Была я за свою жизнь в разных кафе и ресторанах, в основном на праздничных мероприятиях и корпоративах, но вчерашнее посещение ресторана «Порта Росса», что в 3-х минутах ходьбы от метро «Красные Ворота» запомнилось мне особенно. Ну, во-первых, потому, что поводом было празднование Дня Рождения моего любимого сообщества блогеров ОКО «Мой Взгляд», а во-вторых, потому, что мало где встретишь такой тёплый и душевный прием! Судите сами. Вызвалась я немного помочь с подготовкой к празднику, и дали мне собирать фанерные коробки для детских игр. Так вот скажу вам: если б не помощь сотрудников ресторана, я бы их ни в жизнь не собрала. На душе сразу стало легко и тепло: я поняла, что обстановка здесь дружелюбная и тебе всегда помогут. Я заказала пиццу с лососем и таежный чай: пицца оказалась большая и с кусочками авокадо. Принесли ее через 5 минут после заказа, свеженькую и горяченькую, на удобном деревянном «столике». Начинки много, сыр волшебный. Девушки за моим столом заказывали свои вкусности, и отметили, что блюда здесь готовят с душой. Я прям даже четверостишие написала — так вдохновилась! На сладкое мы ели громадный торт — подарок админа общества Людмилы. Торт нам мастерски нарезал сотрудник ресторана, так что всем хватило по внушительному куску. Вечер состоялся: звучали великолепные песни от певиц Маргариты Косс и Оксаны Матиной; для детишек был оборудован свой уголок, где их развлекал аниматор из театра «Светильник». И взрослые могли немного отдохнуть от детей, и дети не скучали. И каждую минуту мы чувствовали, что нам, чуть что, с удовольствием помогут. И сделают это просто так — по доброте душевной. Прибавьте к этому весьма демократичные цены на блюда, их красивое оформление и щедрые порции — и поймёте, что я с удовольствием и совершенно искренне рекомендую этот тёплый и добрый ресторан своим знакомым. И уверена, что они будут благодарны мне за эту рекомендацию.

КАРО 11 Октябрь

Москва • Кинотеатр

Февраль 2026

В киноцентре «Октябрь» я была давным-давно. В 90-х годах я жила на Смоленском бульваре, и была частой его гостьей. Тогда он назывался кинотеатром, и не был таким ярким, внушительным и удобным, каким стал сейчас. Достаточно сказать, что моя больная спина чувствовала себя комфортно на протяжении 2,5 часов просмотра, а это дорогого стоит! Настоящим подарком стало для меня посещение премьеры киноверсии спектакля «Мертвые души» Театра имени Евгения Вахтангова (режиссер Владимир Иванов). Есть такая прекрасная программа — «Театр в кино», позволяющая увидеть театральные шедевры тем, кто не может их посетить. И я искренне ее поддерживаю. Я была просто поражена гениальной игрой артистки Марии Ароновой и ее сына, артиста Владислава Гандрабуры. Их перевоплощения из одного персонажа в другой были действительно подобны стремительному галопаду… Когда хватаешь за талию пробегающую мимо партнёршу, она обнимает тебя — и вы растворяетесь в вихре танца среди таких же прекрасных безумцев… Во время спектакля я несколько раз ловила себя на том, что не могу понять, кто из двух артистов кого играет. А в сцене с «зеркалом» так вообще запуталась: ну реально передо мной были два одинаковых Чичикова! И поверьте, дело здесь не только в масках, наполовину скрывающих лица! Необычайный талант Марии Ароновой изменять свой голос особенно «пригодился» в сцене с Собакевичем: минуты три я убеждала себя, что этот нескладный великан с ногами, похожими на два полена — просто третий артист мужского пола! А до чего же хороша Мария в сцене общения Чичикова с Коробочкой, когда алчная старушонка вылезает наконец из своего сундучка, да и предстает перед нами этакой карлицей в половину человеческого роста! Ой, нет, не буду я, пожалуй, раскрывать вам все тайны! Смело идите в кинотеатр с подростками, коим предстоит изучать поэму Гоголя: «Мертвые души» поставлены реально по первоисточнику, без всяких посторонних вкраплений. Это спектакль с прекрасной сценографией и музыкальным оформлением, очень смешной и поучительный. Два с половиной часа пролетели как одно мгновение, и услышав финальный авторский монолог «Русь, куда ж несёшься ты? дай ответ. Не даёт ответа», я поймала себя на том, что очень хочу продолжить наслаждение тем волшебством, кое только что промелькнуло на экране. Ну, или посмотреть киноверсию «Мертвых душ» ещё раз. Что, кстати, вполне реально!

МнаК

Москва • Театр

Январь 2026

Как тепло и уютно перед Новым Годом в Театре МнаК! Сегодня нас ждёт ностальгическое путешествие в 30-е — 50-е годы прошлого века, когда сочинял свои мелодии великий советский композитор Исаак Дунаевский и блистала на сцене певица Клавдия Шульженко. Что связывало этих известных творческих личностей? Их связывала песня — пока не родившаяся, но столь желанная, что сама Судьба то и дело сталкивала этих творческих личностей, напоминая страшно занятому Исааку Осиповичу громким голосом Клавдии Ивановны: «Великий советский композитор у Шульженко песню зажал!» Спектакль сей — история веселая и грустная, основанная на реальных фактах. Кроме Шульженко и Дунаевского, роли которых исполняют Екатерина Лисовая и Даниил Коробейников, в постановке есть ещё два персонажа. Это Владимир Коралли, известный куплетист, муж Клавдии Ивановны (артист Артём Мосин-Щепачёв) и Ляля (актриса Ольга Берестенко). Кто же такая Ляля? Я пришла к выводу, что она — образ всего советского народа, прошедшего нелёгкий, но славный путь. Народа, которому «песня строить и жить помогала». Говорят, что если очень долго о чем-то мечтать, то все обязательно сбудется. Клавдия Шульженко мечтала о своей, специально для неё написанной песне, с юности. И сама судьба распорядилась так, что явилась на свет песня «Молчание», музыку к которой написал Дунаевский. И это была она самая, песня специально для Шульженко, прозвучавшая в фильме «Веселые звезды», где певица сыграла саму себя. Поклоны артистов, игравших в этом спектакле, были тоже самыми что ни на есть музыкальными. Прозвучал «Марш Энтузиастов» и зрители, словно сговорившись, подхватили знакомые слова. И приятно было видеть, что несколько молодых людей тоже подпевали артистам.

Гиперион

Москва • Концертный зал

Декабрь 2025

Книжный магазин «Гиперион» расположился в самом центре Москвы, в Китай-городе, между Ивановской площадью с широко известным своей богатейшей историей Иоанновским женским монастырём, и Покровским бульваром. Если не боитесь подъёма на горку — идите пешком от метро «Китай-Город; если не желаете делать лишние телодвижения — езжайте на трамвае от Чистых Прудов до остановки «Казарменный переулок», а там 5 минут пешком. Атмосфера в «Гиперионе» демократичная: это относится и к ценам в буфете с вкусным кофе и выпечкой, и к возможности выбрать рукотворные сувениры, календари и спокойно ознакомиться с приглянувшейся книжкой. Здесь вам всегда рады, и это видно по лицам сотрудников. Кто как, а я, будучи заядлым театралом, прихожу в «Гиперион» на показы спектаклей. Ибо здесь всегда можно увидеть творения талантливых независимых театров, спокойно поговорить и сфотографироваться с режиссёрами и артистами, задать интересующие вопросы. Вот так, просто и без боязни показаться смешной или навязчивой. Вот не далее, как вчера, посетила я в «Гиперионе» премьеру спектакля «Соседи, или экзегеза для двоих» Театра «Двое», полюбившегося мне после просмотра их блестящего спектакля «Есенин. Поэт и женщины». На сей раз Театр посвятил свой спектакль памяти Романа Виктюка, пять лет назад покинувшего нашу планету. Трагикомедия по пьесе итальянского актёра, сценариста и режиссёра Нино Манфреди «Люди лёгкого поведения», созданная в конце 80-х годов, в России была поставлена лишь однажды — именно режиссёром Романом Виктюком, с Ефимом Шифриным и Екатериной Карпушиной в главных ролях. Казалось бы, ну что может быть такого необыкновенного во встрече женщины самой древней профессии (актриса Анастасия Данилова) и мужчины культурного, образованного, пишущего, знающего себе цену (артист Владимир Королев)? Ну хотя бы то, что происходит эта встреча поздно ночью, этот самый «культурный» мужчина появляется в квартире «гетеры» с ножом и требует от неё… нет, вы не угадали: срочно изменить напряженный график ее работы, ибо тот совсем не совпадает с его личными биоритмами… Дальше — больше. Философские рассуждения об экзегезе и Кандинском сменяются полным отчаяния рассказом о девочке-подростке, очень хотевшей получить красивую куклу от «доброго дяди»… Тот, кто считал себя лучше, умнее, талантливей всех, скатывается до положения содержанца у той, над необразованностью которой он совсем недавно смеялся… Будьте готовы: в этом с любовью созданном и прекрасно сыгранном спектакле будет ещё множество неожиданностей и метаморфозов. И зрители, смотревшие спектакль в Театре Романа Виктюка, наверняка угадают, чей красивый бархатный, но в то же время весьма решительный голос звучит из трубки телефона, имитирующего губы Аманды Лир в представлении Сальвадора Дали… Концовка спектакля поразила меня в самое сердце. Это был полный катарсис, в процессе которого кукла, причина неосознанного греха, превратилась в символ радости, всепрощения, материнства. Браво, Театр «Двое»! Спасибо тебе, «Гиперион», за то, что ты создаёшь уютную атмосферу для всех нас: зрителей, творцов и читателей!

Антифон

Москва • Театр

Сентябрь 2025

С театром «Антифон», находящимся в уютном подвальчике жилого дома на Ленинградском проспекте, 26 корп. 1, я познакомилась в последний день лета. Для просмотра был выбран спектакль «Горе от ума» по пьесе Александра Сергеевича Грибоедова — самое оно перед первым сентября! Театр сразу понравился мне своей тёплой, истинно домашней атмосферой: сотрудники встречали зрителей улыбками, отвечали на вопросы тех, кто пришёл сюда в первый раз и всячески старались помочь. Эрвин Гааз, худрук Театра «Антифон» — безусловно, был звездой этого вечера. И не только потому, что у него был День Рождения. Фамусов в его исполнении действительно прекрасен. Все переживания отца взрослой дочери; попытки пристроить ее замуж получше, и себя при этом не забыть; возмущение по поводу поведения так некстати явившегося Чацкого, — становятся вполне понятными даже подростковой аудитории. Посудите сами: жил себе на свете стареющий дворянин, не тужил. И вдруг, как снег на голову, является в его дом бывший воспитанник Чацкий, коий прям с порога начинает «лезть в чужой монастырь» со своим уставом. Да ещё и претендует, чтобы Софья, после трёхлетнего его отсутствия, продолжала относиться к нему столь же пылко и нежно, как было, когда они дружили подростками… Понятно, что для самого хозяина, его дочери и гостей это — огромное потрясение! А Александр Андреевич, к тому же, ещё и одет в современный молодежный прикид, и на гитаре рэп-версию стихов Грибоедова знатно так бацает! Ну скажите, куда это годится? Апогеем вечера стал сбор гостей у Фамусова, когда на долю каждого артиста выпало играть не только себя, но и других персонажей. И они прекрасно с этим справились. Двухчасовой спектакль пролетел как одно мгновение. Браво создателям его и артистам! Нужно ли учителям литературы приводить на «Горе от ума» своих «шестиклашек»? Безусловно, да. Весь текст Грибоедова здесь сохранен полностью, а эмоциональная игра артистов и отсыл к современности покажет подросткам, что классические пьесы — совсем даже не скучные.

Русский духовный театр Глас

Москва • Театр

Июль 2025

Духовный театр «Глас» находится в самом центре Москвы, до него очень приятно прогуляться пешком от станции метро «Третьяковская»: переулочками Замоскворечья мимо милых особнячков и древних церквей. Дружелюбная атмосфера, маленький уютный зал и приветливые сотрудники — все это привлекает сюда зрителей. И конечно, самый разнообразный репертуар — от детских сказок до взрослых серьёзных спектаклей патриотической и исторической направленности. Два дня назад я посмотрела здесь очень яркий водевиль «Нежное сердце» по пьесе Владимира Соллогуба. Великолепные костюмы, живое пение и артисты, умеющие вживаться в роли — все это подвигло зрителей после спектакля аплодировать стоя. И конечно, постановка сия была не просто развлекательной. Написанная в 1850-м году и много раз поставленная на сценах театров, пьеса Соллогуба необычайно актуальна и в наши времена. Она напоминает нам, что бешеные деньги — далеко не гарантия счастливой жизни. Что близкий по духу человек рядом намного важней вкусной еды и сказочных дворцов. И тонко, без лишних нравоучений намекает молодым людям, что иногда не лишне прислушаться к советам своего стареющего папеньки. У него-то жизненного опыта побольше, да и опасными «нежностями сердца» он давно уже не обладает. Обязательно приду в этот театр ещё: на «Черную книгу» и другие исторические спектакли.

АртДинамикс

Москва • Музей

Июль 2025

В современном музее «АртДинамикс», расположенном на бывшем заводе «Арма», в 5 минутах ходьбы от метро Курская, изучение картин — это действо, происходящее в виртуальных очках, с виртуальной белой-пребелой правой рукой и выполнением подсказок сопровождающего. Не смейтесь: я вот в картине Сальвадора Дали «Археологический отголосок «Анжелюса» Милле» умудрилась заблудиться, и меня пришлось выводить из подземелья, расположенного внутри одной из фигур. Кроме шедевра Дали, в коий неведомыми путями пробрались его же «Слоны» на длиннющих ногах, в выбранной мною программе были ещё «Крик» Эдварда Мунка и «Водяные лилии» Клода Моне. Многочисленные высказывания Мунка о себе, своей семье, природе, человечестве дают понятие о том, почему норвежский художник уделял так много внимания своему знаменитому полотну. Что же касается виртуальной составляющей, то мне больше всего понравилось вытягивать с небес на картине красные полосы самых разных оттенков и рисовать ими в воздухе. Ну, и то, что белая виртуальная перчатка при этом оказалась перепачканной… Почему «Водяных лилий» у Моне было так много? Почему он не соглашался продать или отдать в музей эти картины до своей смерти? Об этом — ещё одна часть программы в музее. Очень хорошо порелаксировать среди зелени, лилий и воды, особенно после тревожного «Крика» Мунка. Когда вода у ног моих стала прибывать, я решила немного поплавать. А что, имею право в 30-то градусов жары! Думаю, со стороны это выглядело очень смешно! Для любителей увидеть и узнать что-то новое о мировых шедеврах изобразительного искусства, в музее «АртДинамикс» в данное время предлагается три программы на выбор. Первая — это та, на которой была я. Вторая — стрит арт Тайсона Райта и Galactic Gallery в стиле виженари арт (на английском языке). А кто-то с удовольствием посетит третью программу, чтобы узнать тайны одной из самых загадочных картин мира — «Мона Лиза».

Концертный зал культурного центра ЗИЛ

Москва • Концертный зал

Июнь 2025

Культурный центр «ЗИЛ» с его уютным малым залом — одна из самых демократичных, интересных и удобных площадок столицы. Здесь выступают со своими спектаклями как молодёжные студии, так и великолепные драматические театры, давно ставшие любимыми у тех зрителей, которые любят умные, полезные постановки. Сегодня мы праздновали в КЦ «ЗИЛ» День Рождения Пушкина. Драматический театр «Большая Медведица» под руководством Валерии Приходченко порадовала нас премьерным спектаклем «Евгений Онегин». Главными темами музыкально-пластической постановки в стихах стали: любовь, дружба, верность, предательство. Спектакль, на мой взгляд, получился сильный, добротно срежиссированный, волнующий и поднимающий проблемы, актуальные во все времена. Горячо рекомендую эту постановку в том числе и родителям со старшеклассниками: польза от неё в изучении романа «Евгений Онегин» точно будет. А девушки, которые хотят выбрать актерскую профессию, наверняка восхитятся игрой четырёх талантливых актрис, умудрившихся сыграть всех персонажей романа.

Московский театр кукол

Москва • Театр

Июнь 2025

Театр Кукол все больше становится моим фаворитом. У него несколько площадок в Москве, и наряду с основной мне очень нравится филиал в Пестовском переулке, 2. Здесь очень уютно, пр-семейному: в маленьком помещении с небольшим залом нашлось место и выставке кукол, и фойе с портретами артистов. Сотрудники здесь неизменно вежливые; они встречают нас с улыбкой и отвечают на все вопросы. Здесь одинаково комфортно и детям, и взрослым. «Человек в футляре», который я смотрела на сей раз — действо яркое, непредсказуемое и, в то же время, созданное с большим уважением к творениям Чехова. В спектакле сём очень много музыки и пения. И не только русских народных песен. Здесь и шаловливо-умиротворяющая «Звезда» группы «Паперный Т. А. М.», и «Желтый лист осенний» — попсовый хит, который с успехом исполняла в своё время женская группа «Колибри». И даже мотив песни «Учат в школе». И это делает все происходящее очень даже современным! Спектакль — это коллаж из произведений Чехова: здесь есть над чем поломать голову. Я уверена, что зрители, обладающие бОльшими, чем у меня, знаниями творений великого писателя, отыщут в этом креативном спектакле кучу отсылок, намёков и прочее, прочее. А как интересно будет обсудить все увиденное с детьми-старшеклассниками! Родители, ходите в театр с подрастающими детьми! Я от всей души благодарна как режиссеру данного спектакля, так и всем причастным к его созданию и показу за то мягкое, с изрядной долей юмора и даже некоего сочувствия, с которыми обрисован здесь образ Беликова. Человек в футляре предстаёт перед нами скорее инаковым, не таким, как все, нежели непримиримым врагом, образ которого старательно насаждался нам в 70-е годы прошлого века на уроках литературы.